Una imagen llamada emoción, arte de Diana Nieto

Hay ilustraciones que no solo se miran, sino que se sienten. Imágenes que parecen susurrar lo que no tiene nombre, lo que vibra en lo hondo, lo que habita en ese umbral donde la emoción y el símbolo se encuentran.

     El arte de Diana Nieto nace desde ese lugar: la intuición como brújula, la sensibilidad como materia prima. Cada trazo, cada color, cada textura es una forma de traducir lo invisible, de hacer visible lo que duele, lo que ilumina, lo que callamos.

     Lejos de fórmulas, su proceso creativo se deja guiar por lo poético, por la palabra interna, por una imagen que a veces es un verso y otras una emoción que aún no ha aprendido a hablar. Su obra es un puente entre lo interior y lo exterior, una conversación silenciosa entre el alma y el mundo.

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Mi arte nace desde la intuición y la sen-sibilidad. Cada ilustración es un intento de traducir lo invisible: emociones, sensaciones, símbolos que habitan en lo profundo. No di-bujo solo lo que veo, sino lo que siento, lo que intuyo y lo que me atraviesa en el momento creativo.

     Mi proceso comienza siempre con una ima-gen interna. A veces llega como una palabra, una metáfora o un verso. Otras veces como una emoción que todavía no sé nombrar. Me permito observarla, sentirla y dejar que tome forma lentamente. Hago pequeños bocetos, escribo frases y dejo que lo poético me vaya guiando. Trabajo de manera muy orgánica, sin forzar nada, dejando que la ilustración vaya revelándose poco a poco.

     Cuando interpreto poesía, la poesía es una parte esencial de mi proceso. No solo como lenguaje escrito, sino como manera de mirar el mundo. Para mí lo poético es ese espacio donde lo cotidiano y lo sagrado se encuentran. Y eso es lo que busco expresar en mis ilus-traciones: la belleza de lo sutil, la fuerza de lo simbólico, lo infinito que se esconde en lo simple.

     Cada línea, textura o color tiene un sentido personal. Pinto para recordarme (y recor-darnos) que lo profundo también puede ser liviano, que hay calma en medio del caos, que el alma se expresa en símbolos. Mi arte es una conversación constante entre el mundo in-terior y exterior. Y la poesía me ayuda a cons-truir ese puente.

Diana Nieto

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My art is born from intuition and sensitivity. Each illustration is an attempt to translate the invisible: emotions, sensations, symbols that dwell in the depths. I don’t just draw what I see, but what I feel, what I sense, and what moves through me in the creative moment.

     My process always begins with an inner image. Sometimes it comes as a word, a metaphor, or a verse. Other times, as an emotion I don’t yet know how to name. I allow myself to observe it, to feel it, and to let it slowly take shape. I make small sketches, write phrases, and let the poetic guide me. I work in a very organic way, without forcing anything, letting the illustration reveal itself little by little.

     When I interpret poetry, poetry becomes an essential part of my process—not only as written language, but as a way of seeing the world. To me, the poetic is that space where the everyday and the sacred meet. And that is what I seek to express in my illustrations: the

beauty of the subtle, the strength of the symbolic, the infinite hidden in the simple.

     Every line, texture, or color carries personal meaning. I paint to remind myself (and others) that what is deep can also be light, that there is calm within chaos, that the soul speaks in symbols. My art is a constant conversation between the inner and outer world. And poetry helps me build that bridge.

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Kunst mi er fødd av intuisjon og kjenslevarskap. Kvar illustrasjon er eit forsøk på å omsetja det usynlege: kjensler, sanseinntrykk, symbol som bur i djupet. Eg teiknar ikkje berre det eg ser, men det eg føler, det eg anar, og det som rører seg gjennom meg i det skapande augeblikket.

     Prosessen min byrjar alltid med eit indre bilete. Av og til kjem det som eit ord, ein metafor eller eit vers. Andre gonger som ei kjensle eg enno ikkje veit å gje namn. Eg lèt meg sjølv observera henne, kjenna på henne, og la henne sakte ta form. Eg gjer små skisser, skriv ned strofer, og lèt det poetiske leia meg. Eg arbeider på ein svært organisk måte, utan å tvinga noko fram, og lèt illustrasjonen openberra seg litt etter litt.

     Når eg tolkar poesi, vert poesien ein grunnleggjande del av prosessen min – ikkje berre som skrive språk, men som ein måte å sjå verda på. For meg er det poetiske den staden der det kvardagslege og det heilage møtest. Og det er nett det eg søkjer å uttrykka i illustrasjonane mine: det vakre i det subtile, styrken i det symbolske, det uendelege som ligg gøymt i det enkle.

     Kvar linje, tekstur eller farge ber på personleg meining. Eg målar for å minna meg sjølv (og andre) om at det djupe òg kan vera lett, at det finst ro i kaos, at sjela talar i symbol. Kunst mi er ein konstant samtale mellom den indre og den ytre verda. Og poesien hjelper meg å byggja den brua.

Ilustración: Diana Nieto

Semblanza

Diana Reyes Nieto (Caracas, Venezuela, 1989). Es una ilustradora chilena-venezolana. Estudió la carrera de Ilustración. Actualmente reside en Santiago de Chile. Descubre su pasión por el arte y la pintura a muy temprana edad. En su obra siempre están presentes la espiritualidad, la mística y la energía femenina. A través de su arte busca comprender y comunicar mensajes positivos, explorando el papel que juegan el color, la emoción y el descubrimiento en una vida armoniosa.